Tuesday, February 27, 2018

El qué dirán

DANIEL AVERANGA MONTIEL

(En apoyo a Rilda Paco y repudio a mojigatos, bisoños y devotos de Torquemada)

Les encanta que piensen en ellos como seres ideales, perfectos y humildes; se presentan así, que trabajan todo el año, que se rompen el lomo y que necesitan quitarse el estrés por medio del baile, ¡ah, pero no bailan en los antros, no, al contrario: vuelven en antros a iglesias y calles durante una o dos veces al año!; piensan que el mundo gira alrededor de sus buenas intenciones, las mismas que solamente se plasman en sus modos de ostentar su esfuerzo por pertenecer a un colectivo que cobra membresías y que los conduce por caminos de glamour (pero que, quitando las cervezas, es pura fantasía, pirita, promesas de cementero, hijos de cocalero, embarazos de intelectual); piensan que se los tiene que respetar por encima de los demás, que sus inversiones en trago y en trajes de moreno, diablo o caporal son la gloria, el último escaño de su fatigoso ascenso social… Y no solo hablo de las personas que bailan en el Carnaval de Oruro. Somos de una idiosincrasia peculiar, nos encanta emular idealidad por medio de hitos que a los demás les vale un “pepino”; acá en La Paz igual sucede. Recuerdo la vez que, siendo Gran Poder, iba en el micro 27 y pasamos por una zona que celebraba, paralelamente, esa festividad tan bien descrita por Juan Pablo Piñeiro. Estuvimos casi media hora rogando poder pasar para subir a El Alto. Un tipo morado por cargar su traje de moreno y por la dieta pro-diabetes que de seguro ya le pasó factura, le espetó al chófer, una vez cortábamos su baile: “Yo puedo bailar al menos y no estoy de esclavo como vos”.

Ostentar, hacer que los demás nos digan: “Bien hecho, felicidades” y ser el centro de atención, se ha vuelto crónico, casi patológico, en la población. Basta con ver los vídeos de morenadas y la historia eterna que muestran en cada uno de sus fotogramas: Pareja feliz que de pronto se separa entre lamentos con cerveza o un whisky bien caro, el tipo no tiene panza, se viste con jeans y camisa prístina, maneja un auto como el que usaba Paul Walker cuando se sacó la mierda en 2013, nunca está despeinado, almuerza en palacios tipo hindúes pero que son edificios con semicholets y lo rodean mujeres apetecibles; mientras, por otro lado, la mujer separada sufre la ausencia del Macho Chinchilla Espalda Plateada, por no decir gorila. En medio de la canción se lo ve al Chinchilla rezando a un santo de estuco, sus expresiones son de “me sacrifico por mi mamita/patrono”; ni Tonchy Antezana podría haber filmado algo más ridículo.

Así creen que es su vida: como un clip lujoso y con “dignidad”.

Ya muchas veces me topé con esa clase de personas. Esas que quieren enseñarte a ser como ellos, que tienen la televisión más grande, que usan Blue-Ray y no DVD, que dicen “hijo” a cualquiera, que de pronto se jactan de viajar a tal parte por negocios para que los demás les tengan envidia, las que no poseen colores grises en su visión del mundo: quien sigue su camino será exitoso, quien lo cuestiona le tiene envidia, no hay otro camino para ellos. Tu envidia es mi bendición, diciendo.

A veces, solo a veces, los asalta la cordura y preguntan cómo carajos se cría a un adolescente, cómo se les enseña a ser buenos ciudadanos en tanto a las nuevas tecnologías y la peste que les enseñan en los colegios. “Quiere ser licenciado ingeniero y no sé qué es eso; yo quiero que siga el negocio familiar nomás”, me dijo alguna vez uno de estos personajes.

Vacíos, pues. No hay otra forma de decirlo. Puedes bailar para la mamita del Socavón, para la de Copacabana, para el Tata Santiago, para Santa Cecilia; puedes gastar tus cientos de bolivianos gritando “¡Con fe y devoción, carajo!”, pero eso no quita que seas lo que eres y cómo te enfrentarás al juicio del tiempo. No hay diferencia, les digo, entre esos imbéciles que descuidan a sus hijos por quedar bien en las redes sociales y los que trabajan como descosidos para mostrarse geniales en entradas folklóricas.

Tras el caso mediático de Rilda Paco, de su pintura de la virgen con tanga y medias nylon de tono sobrio y la posterior reacción violenta de la gente “devota” de Oruro, las redes sociales se han visto plagadas de muestras de apoyo a la artista y de repudio por parte de los simpatizantes que creen que la virgen siguió siéndolo después de parir a Jesús; insultos, amenazas, intentos por imponer lo moral o lo correcto fueron las primeras repercusiones; en tanto que respuestas en arte espontáneo y apoyo a Rilda fueron las posteriores reacciones. Una batalla que quizá se mitigue con el tiempo, pero que demuestra otra cosa: a muchos les arde el qué dirán.

Es como el bodrio llamado libro de Marie France Perrin, “Extravaganza Andina”, mucho ruido para semejantes higos en vez de nueces. Que hagas énfasis en la forma y no en el alma de lo que quieres consolidar, que poses el sentido de lo que presentas y olvidarte de lo que quieres a futuro, es un pedo en la oscuridad llamada humanidad. Eso es al final el folklore sin fundamento en nuestro país. ¿Eres devoto de la virgen? ¿Eres católico? ¿Crees que eres un buen ciudadano? Entonces aporta tus cientos de bolivianos en algo mejor que bailar como mono, invierte en devoción a nuestro país y a nuestra sociedad, y por amor de los cielos y de la virgen, sea que tenga bóxer, tanga, cacheteros, bikini o un lienzo tierno, ¡no mees ni vomites en las iglesias!


[1] Escritor orureño/alteño, ojo: solo vomita en retretes.

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De INMEDIACIONES, 26/02/2018



De acá a la China: historias de vida detrás de la llegada del Año del Perro


NICOLÁS GARCÍA RECOARO

Ana Chen está nerviosa. ¿Y cómo no estarlo? Ya son más de las 5 de la tarde y aún no hay noticias de los dragones en la Plaza de los Parques Nacionales Argentinos, abarrotada nueva sede de los festejos del Año Nuevo Chino en Buenos Aires. Tan lejos, tan cerca del histórico China Town porteño, en el corazón de Belgrano. 

Como toda gran anfitriona, la presidenta de Phoenix Dorada Media Company –empresa de capitales asiáticos responsable del ágape– cuida con esmero los pequeños grandes detalles que cobija la celebración máxima de la colectividad. Desde el estrictísimo protocolo en la recepción de las delegaciones diplomáticas hasta la grilla de horarios en que cientos de artistas saldrán al fastuoso escenario montado en el predio. Sin olvidar, por supuesto, a los demorados lanzallamas. "Piense que este es el Año Nuevo Chino con más convocatoria en América Latina. ¿Imagínese si fallan los dragones?", se estremece la señora Chen, al tiempo que cultiva la paciencia zen. 

Pocos minutos después, cuatro coloridos dragones de tela y una jauría de atléticos domadores hacen su ingreso triunfal en la trastienda. Entonces, a la señora Chen le vuelve el alma al cuerpo: "Es que queremos que salga todo perfecto, como cuando uno hace fiesta en su casa, para la familia. Aunque no sé cómo metería 20 mil parientes en mi departamento", bromea la dama llegada a Ezeiza hace exactos 26 años. Antes de seguir con sus tareas, Chen afirma que no le sorprende el éxito de la convocatoria: se esperan más de 60 mil asistentes en los dos días de festividad. Lo conecta con la franca integración entre porteños y migrantes: "Al principio había muchos prejuicios, porque los argentinos no conocían nuestra cultura. Pero ahora nos sentimos unidos, somos un todo". Para el naciente 4716, deja sus deseos: "Es el Año del Perro de Tierra. Imagino a un perro de campo, que corre a toda velocidad. Va a traer mucha riqueza para todo el pueblo argentino". Será cuestión de frenar al canino en su generosa carrera. 

Cuentos chinos
Había una vez una joven llamada Ángela, que un día de 1999 dejó atrás las penurias económicas de su natal Fujian y cruzó el océano para hacerse la América: "Vine del sur de China, del campo. Necesitaba una oportunidad". La encontró en el Once, en el supermercado de unos paisanos. Entre las góndolas, conoció los secretos del comercio. También al padre de sus tres hijas. Génesis, la más pequeña, se maquilla como una muñequita de la dinastía Tang antes de subir a escena. Bailará la antiquísima danza agrícola "Sacando champiñones". 

De los viejos años nuevos en el lejano oriente nunca pudo borrar de su memoria la postal familiar, unida en la limpieza energética del hogar, para dejar atrás las malas ondas: "Acá limpio todos los días, obvio", guiña un ojo la muchacha. Para el gran banquete del 16 de febrero –fecha precisa en que inicia el nuevo ciclo del calendario lunar–, Ángela no se deja ganar por la nostalgia y el paladar de su pago: "Una buena parrillada, nada de arroz, y no puede faltar el pescado". En chino, "pescado" es una palabra que suena igual que "abundancia".

En las decenas de puestos diseminados en la plaza se pueden degustar manjares de la gastronomía oriental: insulsos arrolladitos primavera, potentes shui jiao (ravioles con carne de cerdo), cosmopolitas rolls de sushi y largos fideos, casi interminables. También hay mil y un productos manufacturados que inundan hace décadas el bazar global: abanicos, alcancías, héroes del manga, gatitos saludadores y otras chucherías. Todos con el sello Made in China.


Luciano es uno de los 200 mil chinos que habitan suelo argentino. Viene de una familia de marineros que solían ganarse el pan pescando en el Mar de la China Meridional. Ahora pesca auspiciantes para una publicación de la colectividad. Tiene 23 años y un look súper cuidado, con un aire a medio camino entre el actor Jet Li y el rapero coreano Psy. "Dos días de festejo es muy poco, en China dura dos semanas –explica y se calza sus Ray Ban de dudosa originalidad–. No sé si los argentinos tienen tanto aguante". 

Martín Hsu está a cargo de la filmación del pantagruélico evento. Es hijo de migrantes taiwaneses y un secreto a voces del novísimo cine nacional. Su ópera prima La Salada puso en escena el carácter muticultural –no confundir con intercultural– de la identidad argentina. Un brillante relato coral que narra grandes historias mínimas de un grupo de inmigrantes, en este bendito país de inmigrantes. "El Año Nuevo es un momento que reúne a las familias. Mi madre ahora está en Taiwán, voy a llamarla el 15 para saludar". 

Sobre el Perro de Tierra que se acerca, Hsu deja de lado los vaticinios: "Los chinos son muy supersticiosos. A mí me divierte un poco lo del horóscopo. Pero si el Perro me ayuda a terminar el documental que estoy filmando… bienvenido sea". 

Argenchinos 
Para el brindis, olvídese de la burbujeante copa de champán. El Año Nuevo Chino ofrece otras variantes, como las delicadas tacitas de té. En su puesto, el doctor Luis Alcán Cañete, director de la Sociedad Tea Style, da clases magistrales sobre los 2727 años de historia que comparten el pueblo chino y la planta milagrosa. Sus conocimientos también abarcan el arte de la porcelana: "Piense que los occidentales tardaron más de un siglo en alcanzar la fórmula de la pasta dura. Mire esta obra de arte", dice y luego exhibe una diminuta tetera, digna pieza de museo.

Sobre el escenario, los alumnos de la Escuela Shaolin Argentina empiezan el año a las patadas. Daniel Vega y su señora Yamila Melillo son los sensei del pelotón de guerreros criollos. La pareja ha consagrado su vida a la práctica del kung fu shaoling. Incluso pudieron visitar la meca de la disciplina, en la provincia de Henan. Forman parte de un linaje de monjes luchadores que data del siglo XIII. Las piruetas que ensayan sobre las tablas dan fe de sus altos títulos: "Se va el Año del Gallo de Fuego, que tuvo una energía peleadora. El Perro es más tranquilo –advierten–. Igual, como buenos guerreros, siempre hay que estar atentos, con los sentidos bien despiertos".

El desfile de los dragones marca el punto más alto de la jornada. Los muchachos de la Asociación Lung Chuan lo saben de memoria. Llevan una década participando: "No somos de la colectividad, y por eso al principio tuvimos que ganarnos el espacio. ¿La receta? Mentalidad china, pura paciencia", asevera Germán Bermúdez, coordinador de los 70 danzarines, ocho leones y cuatro dragones que integran el staff. Listo para salir al ruedo, Bermúdez apunta: "Somos los que traemos la alegría, la energía para empezar el año con todo, bien arriba". Luego, con sus colegas elevan el dragón de tela y se pierden en la multitud. En un pogo milenario. «

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De TIEMPO ARGENTINO, 17/02/2018


Monday, February 26, 2018

Griegos...


PABLO MENDIETA PAZ

Se ha vuelto como un hábito leer cada domingo un correo que me escribió hace un tiempo un amigo psiquiatra sobre la experiencia que tuvo en el aeropuerto de Londres, ya de regreso a Bolivia, luego de un foro internacional al que asistió en la capital inglesa. Presumo que mi invariable lectura dominguera se debe a que menciona a Melina Mercouri... Dice en una parte: "Ya en el aeropuerto, que era casi lo mismo que andar y andar por Londres, entré a un café. Pedí el capuchino de rigor, y abrí Sonatas, de Ramón María del Valle-Inclán. Minuciosamente revisé el formato, y luego fui directo a la primera página. Pero francamente dudé en poder concentrarme, pues los decibeles se multiplicaban por los materiales favorables a una buena acústica. Eso podía evidenciarse particularmente en un grupo de gente, al parecer turistas, que hablaban y reían a unas tres mesas de donde yo estaba; y que no dejaban escuchar la deliciosa música ambiental del controvertido compositor y saxofonista John Zorn: una obra sinuosamente bella, escrita para voces femeninas, con textos místicos y ecos de la polifonía del siglo XIV.

Por el acento eran griegos. Había visto tantos filmes griegos, que mi oído se había habituado a la fonética. Vi cuatro veces La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos, Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1998, otras tantas Glykeia patrida (Dulce Patria), de Michael Cacoyannis, y cierta vez, de pura casualidad, me anoticié de que una sala del centro de La Paz exhibía una extraordinaria película en formato antiguo, Dafnis y Cloe, de Orestis Laskos. Aunque ninguna como Nunca en domingo, inigualable, con una Melina Mercouri que erizaba los pelos por su timbre de voz ronco y un porte seductor que hacía temblar a cualquiera, más aún cuando daba profundas bocanadas al cigarrillo. Aunque algunos de estos filmes no fueron producidos en lengua griega, se repetían a cada momento frases o palabras que quedaron grabadas en el oído por la exquisita musicalidad del idioma. Pasé y repasé mi vista en ellos, y me fijé en uno que manifestaba una personalidad distinta a la de los otros, como suele ocurrir en todo grupo de amigos. No pude con mi carácter, con mi oficio. Tenía la tez fresca, la cara plena y las mejillas flácidas, los ojos fijos y penetrantes, hombros amplios, la postura del cuerpo deliberadamente firme. Hablaba con confianza. Pedía que le repitieran aquello que lo entretenía y no reía más que lo estrictamente necesario. Un momento de esos extrajo del bolsillo izquierdo trasero del pantalón un amplio pañuelo antiguo, blanco, y se sonó estruendosamente la nariz; luego escupió sin que sus amigos se inmutaran, pero sí la dependienta del local que, en mitad inglés, mitad cockney, protestó airadamente. Me dio la impresión, por un momento, que se trataba del típico personaje que dormía en el día, dormía en la noche, profundamente, y matizado el sueño por sonoros ronquidos. Con su físico ocupaba el espacio de la mesa más que los otros. Sin duda que cuando caminaba junto a ellos él iba al centro de todos (esperaba ver eso en algún momento, cuando se fueran). Ya me había hecho una idea del sujeto. Era seguro, para mí, que cuando se le ocurría dejar de andar los otros hacían lo mismo. Seguía caminando, y los otros igual. En fin, en lugar de leer a Valle-Inclán, estaba retratando a un desconocido a través de la práctica de un análisis psicológico a distancia. Todos estaban pendientes de él. Interrumpía la conversación para hablar; nadie lo interrumpía a él. Escuchaban atentamente todo lo largo que quería hablar, y nadie discutía su opinión. Creían todo lo que decía. De pronto se ponía de pie, por un momento veía algo que le había llamado la atención, y como muestra de recia personalidad narcisista, o tal vez psicótica o maquiavélica, o de inseguridad subyacente, se tomaba una selfi y se sentaba cruzando las piernas, el ceño fruncido y calando su sombrero de paja sobre sus ojos para no ver a nadie. Repentinamente lo levantaba para tener una visión amplia de todos. De rato en rato hacía bromas, reía con ganas, se impacientaba, al parecer presumía de sí mismo, demostraba cólera por algún comentario que se hacía. Definitivamente, él era el hombre de los talentos y de espíritu mayor. Sacó la billetera del bolsillo derecho trasero del pantalón. Hinchada no por el dinero contante y sonante, sino por el dinero plástico de toda marca y color que exhibió en gran cantidad, pagó el consumo de todos. Millonario. Salieron del café. Él, al centro de todos, apuró el paso...".


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Imagen: Melina Mercouri in "Nunca en domingo" (Ποτέ την Κυριακή) 1960

Sunday, February 25, 2018

Vueltas de tuerca, Canarias, Islandia, cabrones y sexo


PAZ MARTÍNEZ

Viendo la tele me entero del tiempo. Dicen que en Canarias caerá el copón bendito. Que los arcángeles cambiarán su blanco plumaje por trajes de aguas de pescadores del Gran Sol. Al ver por la ventana, el sol ciega mis jojos gallegos y la piel se estremece al calorcito. Por el mar corren las liebres, por el monte las sardinas. Tralará. La noticia continúa con una muchachita esperante, apostada por donde entrarán lluvia y viento (afortunados ellos, que los hacen con piloto automático) e imágenes de coches flotando en garajes y plazas. Qué bonito es el mar mediterráneo, las vascongadas y el peñón de Ghibraltá. Tralará.
Creo que debería abandonar la tele en algún descampado porque comienzo a imaginar un torbellino arrancando las islas de cuajo, fondo marino y turistas incluidos, del santuario que fue en su día. Las afortunadas, las llamaba d. Sergio, mi profe franquista de 4º. 

No puedo evitar acordarme de Ilke, la vecina de mi antigua diáspora, que, al enterarse de mi españolidad, se pegaba cual superglú para que le contara historias despaña, ese Paraíso. No sé cómo imaginan ustedes a las islandesas, esta era blanquita, ruborizada y regordeta y me gustaba su compañía porque me recordaba a Rosalía, una pariente, que venía a constatar que la genética ha saltado de norte a sur y de este a oeste, igualándonos. Ilke era de voz chillona, rubísima, apasionada y se sabía feucha. Su hermana se había quedado con el gen bueno, decía, pero ella tenía todo lo demás. A Ilke le apasionaban las Canarias, como a medio Islandia, y a la primera oportunidad, se largó y se quedó. Apareció años más tarde, en navidad, con tres churumbeles morenos y un marido medio atontolinado pero forrado de pasta. Apenas era reconocible. Se había teñido el pelo de negro y estilizado la figura aunque, el soniquete, no había variado en absoluto. "Ahora soy una señora", me dijo, "Él es un cabrón mujeriego, pero no sabe que me he tirado a media isla y alrededores. Cuando encuentre a uno que me guste, me divorcio y punto". 

Imagino el estupor de Ilke al saber que tan sólo podrá zumbarse a sus primos. El de los redonditos usuarios de las piscinas artificiales, cuando se den cuenta que están rotando rumbo al olvidado norte, donde la luz y el color primaveral se han instalado. A los camareros canarios, anonadados por tener que servir copas a osos polares y sus sueldos y horarios, ahora son los oficiales.
En fin, lo dicho, he apagado la tele.

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Imagen: Edolo Masci/Sex Symbol, 1961


Jean-Michel Basquiat, un pintor del Club de los 27


MAURIZIO BAGATIN

“La naturaleza está en el interior” - Paul Cézanne -

I hope to die before I get old cantaban The Who… Keith Moon cumplió lo prometido aunque no entró en el Club de los 27 con Jimi Hendrix, Brian Jones, Amy Winehouse, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin y Robert Johnson. Pero al rock le quedó una deuda con la pintura, la deuda es con Jean-Michel Basquiat, pintor y pintura como el rock, él entró en el Club de los 27.

Africano por la pureza de su fuerza animal… quiso ir más lejos, aportar con su cuerpo… como una poesía de Tristán Corbière. No solo el rock, My generation, Satisfaction, The End… los dioses desean siempre almas jóvenes, reclaman, se nutren deleitándose de armonías y apogeo, disfrutan solo de la eterna belleza y mueren jóvenes los que son amados por los dioses                                                                                                                                                                               
El niño radiante pintó nuestro origen, desde las selvas más profunda de África hasta el canibalismo urbano postfordista de la Big Apple de Andy Warhol, de Lou Reed, de la Factory… primitivismo del Van Gogh de un nuevo siglo, el maudit ante litteram que aprendió más que nadie la lección, la visión y toda la poesía de Pollock… me pierdo en sus desmedidas pinceladas, en su musical orden rockero del caos: Heroin cantaba un Lou Reed aplastante, asfalto, basura y nihilismo, todo el underground de un mundo que se desnuda en los muros, en lo ilegal, en todas las subvidas a las que Basquiat le sigue ofreciendo una oportunidad. Caminar bajo la lluvia neoyorquina de noviembre, asolearse en el Central Park en abril… town del arte… su retorno, su bosquejo de la sangre primordial, del misterio de la vida.                                                    

El pintor mientras pinta practica una teoría mágica de la visión… animales de las cuevas rupestres de Lascaux y de Altamira, vudú y negritud, esclavitud y ternura, guitarras eléctricas y acero. Cuando los dioses vuelvan los hombres perderemos esta unicidad del alma, escribía Tabucchi, la naturaleza seguirá su curso y Jean-Michel seguirá pintando, con su violenta timidez y con su inquieto amor, la perdurable magia de la escena      
Febrero 2018

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Imagen: Jean-Miche Basquiat/Charles the First, 1982 

Saturday, February 24, 2018

Botellazos callejeros entre escritores


JORGE MUZAM

Esto de los ataques entre escritores es asunto recurrente. La solemne actitud que exponen en público, se transforma, apenas avistado un enemigo, en fiera postura de borracho de bar.

En Chile ardió una larga guerrilla literaria. Tres colosos que no se soportaron, que se pegaron, que se necesitaron, que nunca se perdonaron: De Rokha, Neruda y Huidobro.

Pablo de Rokha entraba al ring como un peso pesado que embestía sin dar en el blanco. Neruda era maletero. Huidobro escurridizo. 

"Gallipavo senil y cogotero
de una poesía sucia, de macacos,
tienes la panza hinchada de dinero.

Astuto, ruin, tarado, voz gangosa,
saqueas a la U.R.S.S envilecido
con la tremenda mano estropajosa",  fue lo más suave que le escribió De Rokha a Neruda.

Neruda, por su parte, dedicó extensos poemas a burlarse de De Rokha, a quien le llamaba Perico de los Palothes, poeta gesticulador y matón intelectual. Fueron treinta años de desenfrenada guerrilla literaria, a la que entraba periódicamente a combatir el poeta Vicente Huidobro. Una especie de "todos contra todos", y con los seguidores de cada uno agarrándose a coscachos en las esquinas de la república.

El escritor estadounidense Paul Theroux se refirió en cierta ocasión a Michel Houellebecq como "el tipo de escritorzuelo desagradable, abusivo, intolerante y sin talento. Podría estar despotricando en una pocilga francesa. No creo que lo necesitemos para definir las relaciones entre mujeres y hombres".

A Virginia Woolf no le impresionó la figura fundacional de Mark Twain: “Un gacetillero que no habrían calificado ni de quinta en Europa. Les tomó el pelo a unos cuantas momias literarias salpicando sus textos aquí y allá con algunas dosis de color local, las suficientes para intrigar a frívolos y flojos”.

El poeta W. H. Auden lanzó un misil de baja altura: “Creo que Robert Browning no fue bueno en la cama.” 

La lengua bífida de Truman Capote no se quedó atrás a la hora de introducir su cizaña en el corazón de muchos egos gigantes de la literatura contemporánea. De André Gide dijo: "Bueno, tú sabes que Gide era el editor de (la editorial) Gallimard cuando a Proust le rechazaron "En busca del tiempo perdido". Proust tuvo que publicarlo por sus propios medios. Gide tuvo que morir de la humillación porque él tuvo que haber leído el manuscrito y rechazarlo. ¿Puedes imaginarte al viejo flojo ese? Era tan ansioso que a sus años iba persiguiendo quinceañeros por toda Taormina".

De la escritora Joyce Carol Oates opinó: "Ella hace todos los graffiti de los baños públicos de hombres y mujeres desde aquí hasta California, de ida y vuelta pasando por Seattle. Para mí ella es la más despreciable criatura de Estados Unidos".

Con Hunter S. Thompson es particularmente cruel: "No sé si es un copión de Tom Wolfe. Aunque estoy seguro que Tom Wolfe no es un copión de él".

A William Faulkner lo intenta empequeñecer: "No soy un gran admirador de Faulkner. Nunca ha tenido ni la más pequeña influencia sobre mí. Me gustan tres o cuatro cuentos cortos de "That evening sun" y su novela "Luz en agosto". Pero la mayor parte de su obra es altamente confusa (...) A él lo conocí muy bien. Era un gran amigo mío. Bueno, tan amigo como se podía serlo de él si no eras una ninfa de catorce años".

Nabokov no respetaba a Beckett: “Todo es tan gris e incómodo que al final parece que sufre constantes malestares de vejiga, como le pasa a la gente mayor cuando duerme”. Con Dostoievski no fue particularmente dadivoso: "Un escritor mediocre; con destellos de excelente humor, separados desgraciadamente, por desiertos de vulgaridad literaria”.

John Irving retrata a Hemingway como un escritor sobrevalorado y simplón: “Siempre he odiado a Hemingway. Me causaba vergüenza como escritor y como hombre. Y su manera de representar la masculinidad me parece un chiste. Él no era boxeador, era un alcohólico sobrevalorado que, además, es responsable de la ola literaria de todos sus imitadores. A mí me gustan las frases largas y los personajes complejos, y la mayor profundidad que consiguió Hemingway fue crear un personaje que era incapaz de tener una erección. Así que Hemingway es el mayor fraude de la historia.
Como hombre y como escritor”. 

Otro caso llamativo es el del Premio Nobel búlgaro Elías Canetti. Herido por las constantes infidelidades de su joven amante, la escritora Iris Murdoch, la retrató de esta forma: "podría definirse a Iris Murdoch como el ragú de Oxford. Cuanto aborrezco de la vida está representado por ella". Nunca le reconoció un mérito literario y más bien la trató en repetidas veces de "trepadora". En sus memorias la criticó por su facilidad para desnudarse y la describió como una coleccionista de amantes, a los que escogía de acuerdo con lo que podía aprender de ellos, "como un ama de casa que va de compras". Su relación, afirma, fue sexo a cambio de una conversación unilateral. Ella se excitaba imaginándolo como un pirata, pero la ladrona era ella misma, que robaba a cada amante "no sus corazones, sino su esperma y sus mentes".

Si fue duro con ella, más lo fue con el poeta inglés T.S.Eliot, que representaba para Canetti la decadencia de la literatura en lengua inglesa. Un tipo al que sólo lo movía el dinero. Su descripción de Eliot es violenta: "Un libertino de la nada, mozo de Hegel, difamador de Dante... de labios finos, de corazón frío, prematuramente viejo, tan indigno de William Blake como de Goethe... ni gato, ni pájaro, ni sapo, más bien topo".

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De CUADERNOS DE LA IRA (blog del autor) 

Imagen: Iris Murdoch

DIARIO VOLÁTIL


JUAN MANUEL GARCÍA FERRER

A él le gusta dar imagen de huraño. Pero basta ver alguna fotografía suya entre amigos en una presentación, luciendo una más que amplia sonrisa, para ver que de eso, nada. Es, en realidad, digo yo, que la edad que vamos alcanzando, la constatación de que en nuestro mundo la situación no va ni mucho menos a mejor, de que no hay forma de acabar con toda la gran porquería que nos rodea, va carcomiendo. Todo eso le hace verter por todos sus libros una buena dosis de pensamientos desengañados.

Cuando ya se decía que estaba fuera de todo esto, que para qué escribir, cosas así, este año va y nos sorprende con un montón de libros que vienen a incrementar su ya inabarcable bibliografía y uno de éstos, muy manejable, pequeño y de sólo 140 páginas, está constituido por lo que ha calificado como "apostillas, descreimientos, despropósitos, desvelos...". Se trata de "Diario Volátil" (Upaingoa, Pamiela, 2018), que acabo de leer de forma calmada, pero constante, a pequeños sorbos, cada noche.

Las "apostillas, etc." están ordenadas en capítulos según su tema. No le ha debido ser fácil llegar a esta clasificación.

En "Calle de los solitarios" habla de los que "te quitan el asiento y te sacan de escena a empujones", de máscaras, impostores, "listos", de los que "no dudan en aceptar las dádivas del poderoso y de quien previamente le ha marginado".

En "Robinsonadas" explica: "Estás cavando tu propia fosa te dicen, pero tú sigues a la tarea, paleando tierra oscura y escombros, convencido de que es un túnel de escape".

En los siguientes capítulos dice recordar a menudo que el escultor Remigio Mendiburu, cuando le diagnosticaron un cáncer, dijo : "Y toda una vida por hacer..." También que, si te despiertas "de golpe (y porrazo), de madrugada, con esta frase en la cabeza: 'La suerte está echada', no vuelves a pegar ojo, te cuentes lo que te cuentes". O te hace ver que "Es de risa aparecer en escena lamentando haber perdido la casa que tú mismo has derribado". O coincide contigo en esta calificación: "El exhibicionismo del predicador desde el púlpito y de cara a la parroquia entregada, el del mando en su arenga cuartelera frente a la tropa formada con disciplina o el del cátedro histrión para su público que aspira a pasar el trámite: repulsivos los tres".

En "Molestias del trato humano" hay una aseveración tan vivida como "Cuando te das cuenta de que estás tratando con un necio que se las sabe todas, es demasiado tarde". O esta observación, también muy experimentada: "Encuentro de viejas amistades: mirarse de arriba abajo y decirse 'Estamos viejos', y de seguido reírse sin saber de qué, sin querer saberlo, antes de escapar cada cual por su lado."

En fin: Hay muchos y no es cuestión de irlos entresacando todos por aquí. Quizás poner sólo uno del capítulo dedicado a "Leer, escribir", esos verbos que tanto ocupan su vida: " 'Cuando el café y la literatura son tu refugio', y me acuerdo de la casa de Balzac en la rue Raynouard del barrio parisino de Passy y de su desfondar el sillón en el que estaba sentado escribiendo y del escotillón que tenía en uno de los pasillos para escaparse disfrazado de madame de Brougnoul cuando llegaban los acreedores".

En un segundo tomo que saque de su "Diario volátil", pues sigue observando y anotando venga cosas de éstas cotidianamente, para que levante el ánimo ante tanto sabio desengaño espero ver un capítulo dedicado a los mercadillos y librerías de viejo, a los chamarileros, o bien a sus paseos por el bosque o a la contemplación del valle al lado del que vive buena parte del año. Por mucho que diga que ya no es como antes, cuando los cita se desprende como nunca la pasión y la emoción en ellos siempre -ahora también, como en todas sus otras cosas, diga lo que diga- vertida.


47 millones de espermatozoides

PABLO CEREZAL

Los haluros de plata son la química que ha preservado buena parte de la memoria de esto que hoy llamamos humanidad. Los haluros de plata son esos compuestos químicos sensibles a la luz que, al recibirla, la atrapan. Así, logran que nuestro rostro aparente sonrisa adolescente aunque hayan pasado ya demasiados años desde el instante en que captaron esa luminosidad que ya jamás recompondrá la comisura de nuestros labios; también, que una niña carcomida por el napalm aún corra, en Trang Bang, aullando auxilio... o que a un niño sirio aún se le atragante el puré de algas que le ofrecieron en una playa de Turquía.

Los haluros de plata de mi memoria, igual, mantienen vivas experiencias que difícilmente podrán sucumbir al paso del tiempo. Se oscurecerán, como mucho, descubriendo claroscuros que no estaban en el original y que, tal vez, sólo sean reflejo del propio deterioro cognitivo. Por lo demás, seguirán transmitiendo la agridulce sensación del tiempo vivido. Hoy, alguna extraña conexión neuronal, me ha retornado a Gwalior, en la India, al cuchitril de barro y bosta en que hacinaban su vida los siete miembros de una familia campesina que tuvo a bien invitarnos a compartir con ellos sus escasas viandas. Los padres me parecieron demasiado jóvenes. Sus cinco hijos remendaban con sonrisas los harapos que malvestían sus cuerpos. Apenas podíamos comunicarnos, más allá de ensayar muecas frente al espejo de jolgorio que portaban, por rostro, aquellos niños; más allá de perpetrar balbuceos contra la fluidez fluvial con que los progenitores nos hablaban, como si pudiésemos entenderlos. El caso es que, ahora, recuerdo mi perplejidad ante la fabulosa promiscuidad de la vida, que proporciona a la sociedad nuevos humanos como quien aumenta sus rebaños con nuevas cabezas de ganado, sin ningún orden establecido... en apariencia. Insisto: eso es lo que aparenta. Pero sabemos que el ganadero que decide invertir en nuevas reses, por ejemplo, lo hace guiado por su necesidad de subsistencia.

Igual que en la India, en Bolivia, Perú, Marruecos, Argelia, Senegal, en Tailandia o Vietnam... y en el mayor porcentaje de tierra habitada, ese mismo que ignoramos el ínfimo porcentaje humano que representamos los "occidentales": tú, yo, nosotros, ellos (tal vez más ellos, esos ellos que, según estadísticas, acumulan entre 100 lo mismo que poseen 3.500 millones, sí, sí, investiguen, es fácil encontrar datos, para eso existe internet, no sólo para lanzar a la nada majaderías como esta que yo ahora mismo perpetro). Quiero decir que en la India, los pobres se reproducen a velocidad superior a la de los automóviles que nos venden con la excusa, justamente, de la velocidad a que nunca podremos ponerlos.

Perdido en tales recuerdos, y con el ánimo de perderlos, doy con un sesudo estudio de la Escuela de Salud Pública Hebrea de Jerusalén, que alerta de la vertiginosa pérdida de calidad del esperma en los hombres occidentales. El tema, en principio, no daría para más. Pero resulta que, según dicho estudio, debería ser tenido en cuenta como grave asunto de salud pública. Y es que la citada pérdida de calidad en ese líquido elemento más elemental (por lo básico de los instintos que lo derraman) que el agua, puede abocar, sin remisión, a la extinción de la raza occidental. Teniendo en cuenta que el estudio viene de Israel, y que no ha tenido en cuenta la promiscuidad natal del otro lado de sus muros, comprendo que pueda asustar a los científicos implicados y a los contribuyentes que los mantienen.

Me entrego a una frenética búsqueda en internet, de la que acabo deduciendo que estudios similares, de países más cercanos (occidentales también), vienen alertando de lo mismo desde hace años. Por resumir: la concentración de espermatozoides ha pasado de 99 millones por mililitro en 1972 (¡qué suerte!, nací en la cosecha buena) a 47 millones por mililitro en 2011 (sí, los estudios son de 2017, pero la ciencia tiene sus tiempos, y yo soy de letras: no apto para cuestionar a sus hacedores). Esto implica una evidente caída en desgracia de la salud reproductiva de Occidente. O sea, que caminamos hacia la extinción: tú, yo, nosotros, y también ellos (los 100 esos de que hablábamos).
 
Igual que mi memoria semeja, en ocasiones, una fotografía, pienso que los estudios científicos no son más que eso: una fotografía: el esfuerzo sobrehumano por atrapar una instantánea del ser humano. A veces, dicho ser humano, sale bien, sonriente y feliz. Otras, las más, sale movido, como en esta última instantánea que ha inmortalizado el declive de la procreación occidental. Y, posiblemente, sea esta fotografía, esta alarma científica, el motivo por el que los 100 esos de las estadísticas, se entreguen a la endogamia como modo de subsistencia. Al fin y al cabo, no lo olviden, aquí, en España, tenemos un claro ejemplo: somos un Reino, con reyes, reinas, princesas y principitos que ya quisiera Exupéry -dada la facilidad con que saben inventarle excesos, más excesivos que un elefante tragado por una serpiente, a un pedazo de papel moneda-, y prolongan tal reinado a base de endogamia. Ya, lo sé, que si nacen los niños subnormales y tal, pero ahí están, con su rostro retraído despilfarrando carcajadas dirigidas al contribuyente a costa del que viven su despilfarro de discursos huecos y fiestas opacas. Pero si logran que el de la foto parezca idiota sin salir borroso, logran que permanezca.

Mientras tanto, en la India, los espermatozoides deben andar festejando su imparable crecida, y la población se multiplica sin visos de perder empuje. Por supuesto, luego están las otras cifras, las de las tasas de mortalidad infantil y la esperanza de vida y tal, pero... a más nacidos (matemática obliga), más posibilidades de subsistencia racial. Llámenme demagógico pero a mí, esto, me resulta esperanzador. Si alguna de las dos razas de este mundo ha de extinguirse, sea la occidental (entendiendo como tal la que vive a todo trapo). La otra, con el tiempo, lo mismo lo hace igual de mal, pero considero legítimo que al menos tengan la oportunidad de llevarnos la contraria.
 
Creo que, al fin, lo que los estudios científicos pronostican es que la llamada civilización occidental pasará a ser una instantánea que, al contrario de las que uno guarda en su memoria, perderá nitidez con demasiado prontitud. Tal vez los haluros de plata de esa fotografía sean los espermatozoides que vamos extraviando sin control. Y sin haluros de plata, sencillamente, no hay fotografía.

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De POSTALES DESDE EL HAFA (blog del autor), 23/02/2018

Fotografía: Pablo Cerezal

Friday, February 23, 2018

En honor de Mujica Lainez


ADOLFO BIOY CASARES

Se reúnen escritores en una comida en honor de Mujica Lainez. El homenajeado se hace esperar; pasadas las once, por fin llega, principesco y afectado, saludando lánguidamente con manos anilladas. Claramente se oye la voz de Silvina Bullrich:

—Tenía que llegar tarde, naturalmente, el maricón de mierda.

Interrumpiendo apenas los saludos, Mujica Lainez contesta en el acto, con voz igualmente clara:

—Callate, vos, gaucho con concha.

En Descanso de caminantes

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De BIBLIOTECA IGNORIA, 22/02/2018

Fotografía: Manuel Mujica Lainez


En las lindes de Europa


ALAIN-PAUL MALLARD

Nos queda más que claro: el hosco carpintero que construyó los severos camastros del refugio de cazadores de Gruzki no los pensó para que uno se pasara el día tumbado.

De pie a las brumosas cinco de la mañana en vano afán de sorprender, bajo un cielo violeta y en un claro de hierba perlada de rocío, el desayuno de los jabalíes, habíamos luego pedaleado a Guszczewina y de allí a Narewka y a Janowo. Un amplio rodeo verificado de trecho en trecho, las sienes pulsando, por un indeciso dedo índice sobre las líneas de un mapa (escala 1:50,000) del Puszcza Białowieża.

El rodeo nos permitía burlar –sacarle la vuelta– al intratable reglamento de la Dirección de Bosques y entrar libremente, sin guía, a la “Reserva estricta”, mundo primordial de verdes silencios, bosque lleno de sombrío y húmedo misterio, como los que de niños recorrimos, temerosos, de mano de los hermanos Grimm.

Acaso no esté de más precisar, breve y esquemáticamente, que el área natural protegida de Białowieża, a caballo entre Polonia y Bielorrusia, es el único y último trozo restante de bosque primigenio europeo. Oscuras, venturosas razones de geopolítica medieval le permitieron atravesar los siglos intocada por el hacha y la sierra. El proteccionismo zarista haría de ella, harto más tarde, un coto de caza real: incluso en épocas de hambruna abatir furtivamente un ciervo se pagaba con la vida. Sufrió, sí, en las grandes, trágicas guerras del siglo XX. Y ya luego, concluidos los tomas y dacas tras la cortina de hierro, fungió como zona amortiguadora. Hoy el celo ecologista la mantiene a salvo de la depredación humana –encarnada también mínimamente (no está de más dejar las cosas claras) en turistas ofuscados, como nosotros, por un exceso de entusiasmo.

Abandonamos entre abetos, apoyadas en un tronco a veinte pasos del camino, las sólidas bicicletas polacas. Visibles, para hallarlas al volver. La reserva estricta de Białowieża es hoy un bosque sagrado. Un bosque en el que no penetran los hombres. Solo los iniciados; es decir, los investigadores acreditados. Carecemos de cartas cabales, por lo cual, antes de entrar, juntamos en el suelo una gran flor radial de piñas escamosas, ramitas de abedul y ciruelas salvajes: nuestra ofrenda a los dioses del bosque.

Y entramos a pie. Tomados, como Hansel y Gretel, de la mano.

El olor. El fresco olor a humus. La quietud. ¡Y los verdes! ¡Las vivificantes gamas de los verdes!

Avanzamos adivinando una senda de lo más perdidiza. El terreno, extensión septentrional de la llanura polaca, siempre a nivel. De apartarse Matiana a la rápida exploración al pie de un roble de alguna madriguera, la aguardo yo en un sendero apenas distinguible. ¿Los animales? Salvo la babosa y su lenta estela de plata, se esconden todos. Nos adentramos, sin cruzar presencia humana, en el umbrío corazón del bosque.

Un bosque explotado –y en Europa siempre lo son– es como un jardín de infantes: los árboles de cada sector tienen la misma edad y, por ende, el mismo diámetro, la misma altura, un espaciamiento regular. Uno cree ver natura donde todo es cultura. No así en el Puszcza Białowieża. El bosque primordial no se parece a un bosque: remite a la imagen mítica del bosque. Diríase, de primera impresión, un paisaje recién castigado por la tempestad: árboles desgajados, ramas por tierra, troncos inclinados cuya caída se ha visto postergada por objeción de los ramajes vecinos. La lógica pone orden entre los sentidos y la mente se desengaña: los troncos en todos los ángulos posibles, y los yacientes que hay que saltar de trecho en trecho, se descomponen bajo una mullida alfombra de musgo. Llevan seis, siete décadas en el pausado y arduo trance de pudrirse.


Rechina en algún punto una puerta embrujada. Difícil estimar la dirección del crujido, su distancia. Uno se detiene y constata, al barrer con la vista el enmarañado mundo inmóvil, que el silencio se ha tornado más denso. Aquí y allá el polen ejecuta su danza, suspendido en una áurea columna de luz.

Aquí y allá un sabio y paciente titán, de torturada corteza y vigorosas ramas, alza regio su copa, casi que solo. Las cervicales se comprimen en la nuca; ni así divisamos dónde culmina, en alturas sucesivas de hojas a trasluz, el olmo tres veces centenario. Contemporáneo de Pedro el Grande, pero también de El capital y del Apolo 8, un arbolón así es todo un ecosistema.

Cuando han cumplido su ciclo vital, los árboles de Białowieża gozan de un raro privilegio. Morirse de viejos. No soy el más riguroso con las cifras. Me sirvo ahora de una no por cuantificar nada sino para suscitar una imagen mental: si un bosque explotado alberga dos metros cúbicos de madera muerta por hectárea, en el bosque intocado de Białowieża el volumen cúbico de metros escala a cien.

Aunque pronunciar muerta a la madera es, en Białowieża, una falta de tacto... Cada árbol caído alberga o alimenta a fascinantes seres que nos confrontan desde la más radical alteridad. Deslumbrados por los mundos yuxtapuestos de los hongos, los líquenes, los musgos, avanzamos de un tocón hueco a un tronco yaciente y esponjoso, maravillados por las orejas en repisa de los poliporáceos, por el amorfo mixomiceto, por un siniestro manojo de deditos de viuda. Nuestra marcha en la húmeda hojarasca desperdiga un brincar de ranitas que solo se revelan en el súbito arco de su salto.


Dos categorías, leí en algún lado, bastan para clasificar a todos y cada uno de los hombres: se es o bien platónico o bien aristotélico. Otra radical alternativa de clasificación binaria se me ocurre: o se es micófilo o micófobo. El mundo de los hongos no admite medias tintas. Fascina o repele.

Como aristotélicos y micófilos que somos, Matiana y yo buscamos el saber contemplativo (episteme theoretiké) en la experiencia sensible: sentados sobre un tronco tapizado de verde musgo compartimos, a tímidos mordiscos, una seta de tallo y laminillas inmaculadamente blancos. Es una seta joven y esbelta, de palidez fin de siècle; su elegante sombrero perfectamente horizontal ornado con tres límpidas gotas.

Carne terrosa y húmeda. Carne de esponjosos dioses.

Masticar setas crudas en el bosque siempre altera un poco el pulso, sobre todo sin el manual en el bolsillo...

La intención tras nuestra afanosa marcha es observar al bisonte en libertad.

Miope y majestuoso, el bisonte europeo –Bison bonasus (Linnæus, 1758)– alcanza la misma altura a la cruz que su primo el Bison bison o bisonte americano: un metro noventa. Fue reintroducido a la vida silvestre en 1929 a partir de ejemplares en cautiverio provenientes de diversos zoológicos del continente, pues los soldados, famélicos, de la Primera Guerra cazaron y devoraron al último bisonte salvaje. A diferencia de su pariente del Nuevo Mundo, animal de las grandes praderas, el bisonte europeo vive en bosques espesos. Espesos, lo que se dice espesos, no le quedan ya muchos y es entre los robles centenarios de Białowieża donde prefiere guarecerse.

El mapa no mentía. Al emerger del bosque hacia la luz y el calor divisamos nuestro punto de destino: Kosy Most, una espartana plataforma de observación a un metro treinta sobre el nivel del suelo, de planta cuadrada y techo en cuatro pendientes. El quiosco da, por dos lados, hacia el bosque bajo y, por los dos restantes, hacia una marisma con pastos altos y una tupida cortina de juncos. Tras ellos, escondido, el desganado río Narew. Los animales del bosque acuden a beber en sus aguas dos veces al día, lo cual justifica la presencia de la rústica estructura: un balcon en forêt.

La lengua inglesa distingue con mayor convicción que el castellano, al diferenciar los peldaños de una escalera, entre steps y rungs. Subimos cuatro, cinco empinados rungs, que solo a un bípedo facilitan trepar. Bancas en tres flancos del quiosco, chaparros antepechos de tablas. Los maderos, resecos, se han tornado ya grises. Nadie parece haber venido de visita en un largo tiempo, aunque es verdad que las arañas tienden con insospechada rapidez sus hilos impalpables.

Escrutamos el paisaje, enmarcado como en cinemascope. Una vez más, los huraños bisontes refulgen por su ausencia...

Sobre los bastos tablones del piso hay tres estrellas irregulares y varios pequeños amasijos de oscuro fieltro: un Tàpies, en blanco sobre gris.

Un vistazo al techo esclarece las cosas de inmediato: cada salpicadura estrellada queda, en hilo de plomada, justo bajo un travesaño. Los blancuzcos astros de ácido úrico, deyecciones de un ave de presa; las grisáceas madejas ovales –me perdonarán que pavonee una palabra dominguera–, sus egagrópilas.

Sesenta millones de años atrás, una secuencia de genes se desactiva de pronto y las aves pierden los dientes que les legaran sus ancestros los saurios. No pueden, los pájaros, moler sus alimentos antes de tragarlos. Las aves rapaces desgarran apenas a sus presas con el pico para tragárselas enteras. Tras cada alimento, sus musculosas mollejas regurgitan en una pelote de réjection las materias no digestibles: pelos, huesos, dientes.

Del griego antiguo por vía del latín científico, la dominguera egagrópila se desmenuza en aigos (cabra) + agros (campo) –cabra salvaje– y pilos (lana, fieltro –en latín pilus, pelo). Y desmenuzar una egagrópila permite identificar, a partir de la dieta, a la rapaz en cuestión.

Matiana se sienta en una de las bancas. Se saca la mochila. Bebe un trago de agua.

Yo me acuclillo a escrutar los trazos de Tàpies en el ácido úrico.

–Mira, ten –me dice Matiana mientras hace girar a contraluz, entre pulgar e índice, una pluma jaspeada–. Estaba aquí. Colgada en la telaraña...

Me la tiende.

Me acerco y atrapo la pluma por el cálamo.

Una pluma pequeña, de perfil asimétrico. De ala, deduzco. Su estandarte, beige, va entreveteado en diagonal de negro. Algo de blanco raya las barbas inferiores.

La pruebo con una caricia en la mejilla de mi amada. Matiana sonríe. La pluma le desciende por el cuello. Cuando le ataca la clavícula, repele el dulce cosquilleo.

¿Una pluma de búho?

El plumaje de un búho es reputado por su suavidad. No es, su dulzura, sin porqué: suavidad rima con silencio. Ave de presa, el búho caza de noche y su vuelo debe pasar inadvertido. Cae del negro cielo, súbito y certero, un letal mazazo de silenciosas plumas concentrado en ocho garras de acero.

Fatigada tras seis o siete horas de trajín silvestre, Matiana se tiende de costado en la banca, a cortejar la siesta.

¿Asio otus (Linnæus, 1758)? Me acuclillo nuevamente ante la tríada de estrellas en el suelo y me pongo a deshacer egagrópilas. Son secas, sanas, inodoras. Procuran a la palma de la mano una agradable sensación de ingravidez. En la ganga opaca se adivinan, atrapadas, las órbitas gemelas de un cráneo de roedor.

Las egagrópilas de un ave nocturna arrojan esqueletos completamente desarticulados, pero casi completos. Dada la simetría bilateral que nos caracteriza a los vertebrados, los huesecillos van por pares, y de ahí deriva, en gran parte, el encanto del juego: ir ganando a lo amorfo invertidas parejas de femurcillos, de húmeros, la otra media quijada.

A un costado me arrulla el tenue compás de quien respira y duerme. Lo demás es silencio.

El trabajo –extraer huesos diminutos de un compacto amasijo de pelusa– exige una minuciosidad de miope y la paciente y precisa concentración del relojero: un incisivo de musaraña es casi tan grande como una cabeza de alfiler.

Silencio, denso silencio. Sol casi a plomo. Quieto el tupido juncal.

Cada pequeño hallazgo lo hala a uno hacia adelante. Se pierde noción del tiempo, consciencia del entorno. Solo una punzada de tortícolis, un entumecimiento en las corvas, me recuerdan que estoy ahí y entonces, acuclillado en un quiosco en las lindes del bosque primordial en el voivodato de Podlaquia. En los confines de Europa.

Súbito susurro de plantas.

Levanto la vista.

Algunos pastos altos se agitan furiosamente sin que sople la brisa. Ni una hoja se mueve en árboles y arbustos. Algo, y grande, hay entre los matorrales. A siete, ocho metros.

–¡Psssst, Matiana...! ¡Matiana! ¡Despierta! –digo por lo bajo, agazapado.

–¿Mmmmmh?

–¡Shhhhh...! Ahí hay algo. No nos ha visto...

–Mmmmhm –replica amodorrada, sin abrir los ojos.

Entre los pastos se asoma un par de orejas. Grises, ovales y erectas, de lo más expresivas. Y enseguida un largo hocico afilado. Dos orejas más, un segundo hocico olisqueando el mediodía. Dos lomos grises. Son dos... como perros inmensos, pero mucho más fuertes e imponentes que un simple perro, más robustos, como más salvaj...

–Matiana, ¡son lobos!

Matiana se pone en pie como un resorte.

El primer lobo detecta su brinco y tensa bajo el pelaje todos sus músculos. Nos mira erguido, alerta, con una intensa mirada toda en ámbar del Báltico. En décimas de segundo, tan fugaces como eternas, realiza su cálculo instintivo: Homo lupo lupus est. Con la más tersa fluidez se da la media vuelta y, sereno, de dos saltos se aleja. Su hembra lo sigue, dejando atrás como único rastro un doblarse de pastos, un ligero temblor en las blancas umbelas de cicuta.

Y un par de corazones palpitando encabritados.

Matiana y yo nos volvemos a mirarnos, incrédulos y febriles, primero atónitos y de inmediato buscando, abrazados, una recíproca validación verbal:

–¿Los viste? ¿¿¿Los viste???

Tras la maleza inmóvil, el sombrío rostro del bosque.

Olvidados quedan los lanudos bisontes, los impuntuales, tozudos jabalíes. ¡Lobos en libertad!

¡Lobos!

Perros primordiales que jamás venderían su inclemente dignidad salvaje por un poco de calor, un tazón de croquetas, el chillón muñeco de hule. Algo en mí habría querido seguirlos (de tener cuarenta años menos, me iría a vivir con ellos como esos niños salvajes de quienes tanto he leído). O, al menos, bajar a indagar en la maleza, a diez pasos, en busca de huellas en el lodo.

Teníamos la certeza de que se habían marchado. No obstante, una cautela atávica nos retuvo: el lobo tiene su reputación feral que mantener.

Volvimos por el bosque armando alharaca, mirando a menudo por encima del hombro, Matiana cantando a tope: “Promenons-nous dans les bois / pendant que le loup n’y est pas. / Si le loup y était / il nous mangerait, / mais comme il n’y est pas / il nous mangera pas...” Obviaba empero –no fuera a ser– la escalofriante parte en que la cantilena interpela directamente al lobo.

¿Que qué pruebas puedo presentar de haberme topado al lobo feroz?

Ninguna, no, pruebas no tengo: nos vimos frente a frente apenas un instante, el tiempo de leer en sus ojos la ambarina pureza de lo indomable. No sé qué verdad triste leyera él en los míos.

Solo puedo ofrecer evidencias circunstanciales: el dócil jaspeado de una pluma de búho, un montoncito frágil de diminutos fémures, fíbulas y escápulas, y, para la cóncava lupa del perito, cinco molares de musaraña, lirón o ratón del campo. Creer al escritorzuelo mentiroso que ahora escribe ¡lobo! exige, me temo, un acto de fe. ~

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De LETRAS LIBRES, 18/06/2014 

Thursday, February 22, 2018

Escritores mentirosos


CARLOS BATTAGLINI

Escucha tú: es imposible leerlo todo. Eso para empezar. Aunque visto lo visto, escuchado lo escuchado, parece que da un poco igual si uno quiere dedicarse a esto de escribir. En efecto, si un sujeto se dedica al arte de juntar letras (aunque obsérvese que si se escribe a ordenador las letras nunca llegarán a juntarse, a tocarse, a magrearse) debe dar la impresión de que sabe mucho, muchísimo. Es lógico, somos débiles, inseguros y a nadie le agrada levantar la sospecha y mucho menos confirmarla, de que no hace bien su trabajo. Por eso, ante la incapacidad humana de abordar al coloso literario, se miente. Se miente mucho.

Además de mentir, también se acota, es decir se dirige el debate hacia aquellos terrenos en los que el bípedo parlanchín en cuestión se siente seguro. De Perogrullo: la mayoría de los escritores se centran en aquellos a los que han leído. Ergo, si alguien se ha enfocado pongamos en el siglo de oro, procurará hablar principalmente de Lope de Vega o de Quevedo, imponiendo (como lo hacen los medios de comunicación) una “realidad” que gira obligatoriamente alrededor de dichos escritores. Todo lo que acontezca lejos de esa “realidad” se ignora, sencillamente no existe.

Es muy difícil sí, encontrarse con escritores que reconozcan que no han leído a tal o cual  escritor.

La desvergüenza sería además mayúscula si el omitido fuese un clásico (¿verdad que tú tampoco te has mamado todo Proust?) Entonces si por alguna circunstancia surge el nombre de un ser o una nada que no han leído o desconocen, tratarán de reaccionar de la forma más convincente posible: esto es afirmarán con la cabeza lentamente a la vez que adoptarán una expresión que pretenda demostrar que se domina lo mentado. Y claro, desde que puedan tratarán por todos los medios de regresar a sus terrenos conocidos. Unos toda la vida con Shakespeare y Faulkner, otros con Carver y Salinger. Etcétera.

En realidad, no hay que culpar a nadie (o a casi nadie). Es sabido (que no reconocido) que no solo es imposible leerlo todo, sino que igual de quimérico es pretender estar al día de una actualidad literaria sumida en un descomunal y caótico ritmo de producción que encima se ha abierto a todo el mundo, para bien y para mal (seguro que tu tío también ha escrito un libro “soberbio”).

Coleguita, es imposible. Y no pasa nada.

A ver, ni siquiera esos lectores fervientes, esos fanáticos críticos literarios, esos ratones de biblioteca, esos solitarios, esas jubiladas, esos divorciados, esas paradas, esos bohemios pueden seguir el ritmo del monstruo literario, no ya solo el mundial sino el que solo se expresa en castellano. Que te quede claro: si alguien osa “estar al día” a base de lecturas y más lecturas, muy probablemente acabe igual o peor que Alonso Quijano. Hablarás con las paredes. Te arrancarás las cutículas. Creerás que te persiguen.

Asimismo (otro suspiro por aquí) no vale con leer un libro y saltar a otro (deporte que muchos dopados de utopía practican) sino que es preceptivo saber y entender lo que se ha leído, pensar sobre ello, reflexionar, meditar, so pena de convertir la actividad lectora en una operación estéril. Buf, buf.

Se suman además (¡más madera!) los deberes y los imprevistos que la vida (muchos reduccionistas lo llamarán capitalismo) impone sobre todo ser viviente apartándole de la actividad lectora a diario al menos por unas horas. En efecto, la gente trabaja, tiene hijos, duerme, se enamora, ha de ir al banco, te resbalas, quieren ir al cine de vez en cuando, se desenamoran, otra ducha, te operas, se quieren comprar un piso, se te ha roto el pantalón, te vuelves a enamorar, a veces te gustan los carnavales… Todo eso es tiempo, tiempo que no se dedica a leer (ni a escribir) Más desesperación.

De ahí a lo que el vulgo llama postureo. Yo lo llamaré postureo. Hablamos sí, del arte de la interpretación, el teatro, pretender se diría en inglés.

Dicho de la misma manera: hay que intentar poner esa carita que dé a entender que se han leído bibliotecas enteras, hay que hacerse esa fotita rodeado de estanterías atestadas de libros que reflejen bien las decenas de miles de novelas que hemos leído, hay que retratarse sosteniendo un tochazo en el aire con cara de lector voraz.

Mire, no. Es que no. Y no pasa nada.

Otra de las estrategias de muchos “escritores”, de muchos “intelectuales” consiste en auditar la literatura. Me explico, usted solo tendrá que leer un libro de Faulkner (El Ruido y la Furia, claro) un cuento de Carver (¿Quieres hacer el favor de callarte?, claro) un poema de Machado (Caminante no hay…) para considerarse un experto de los mismos. Mejor, el auditor al menos necesita comprobar un 60% de lo investigado…. Usted no. Usted no tendrá que leerse Sartoris o Una fábula o El Villorrio para hablar sobre Faulknersino bastará con que se lea una novela para posar una pierna sobre otra, llevarse la mano al mentón y decir algo así como, “claro, eso ya lo dijo Faulkner”. También puede declararse “lector voraz” aunque se lea dos libros al año o bien recomendar a un poeta norcoreano, y quedarte tan villa.

Pero esto es más diver aun: a veces ni siquiera tendrá usted que embarcarse en la engorrosa tarea de leer a Joyce o a Cervantes. Le bastará lo que ha oído por ahí, o ha leído en alguna revistilla por allá para considerarse autorizado a opinar sobre tal o cual escritor ¡es así de sencillo pringado!

Por eso no desespere usted, escritora honesta, de los de verdad, cuando lea entrevistas a algunos escritores que desglosan toda una retahíla de libros y escritores que supuestamente han leído hasta la saciedad. No se diga usted, “joder, todo lo que me falta por leer”, porque muchas veces todo será producto de una exageración, de una mentira. Y porque, lo más importante, basta con ser sincero con uno mismo y llegar a la lógica conclusión de que la vida no basta, hay que priorizar. Y aun así, se puede.

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De INMEDIACIONES, 21/02/2018 

El quemalibros


PATXI IRURZUN

Hace unos días se murió mi tío Fructuoso. El que quemaba libros. Era un tío de mi madre, al que yo solo recuerdo haberlo visto dos o tres veces, cuando era niño. Y sin embargo, fui a su funeral, en misión diplomática: mi madre estaba de vacaciones y a mí me tocó ejercer de vicepresidente checo, ese que se dejó el micro abierto y, enterado de que tendría que viajar a las exequias de Mandela, saltó: “Joder, macho, no me apetece nada ir. Si eso está en el quinto pino”,  y todos lo escuchamos con condescendencia porque hemos pensado o dicho lo mismo alguna vez en la intimidad de nuestras casas, donde, de momento, no hay micros.

Mi tío, además, Mandela no era. Una vez me quemó un libro, que yo leí en casa de mis abuelos, donde empezó a ahogárseme Robinson Crusoe y le puse pantalón largo al Pequeño Nicolás con otras lecturas menos apropiadas para mi edad como la del libro en cuestión, que se titulaba ‘Los helechos arborescentes’. No recuerdo, sin embargo, nada de la novela, a excepción de que su autor, Francisco Umbral, movía el famoso sonajero de su prosa y tintineaban algunas palabras como lefa o Durruti. El caso es que, enterado mi tío, decidió hacer un auto de fe en la huerta y quemar aquellos helechos arborescentes, los cuales se elevaron hasta el cielo en volutas de humo que escribían en el cielo el “Yo, pecador”;  o al menos eso era lo que leía (aparte de los libros que quemaba para que no leyeran los demás) el meapilas de mi tío Fructuoso.

Como represalia diferida el día de su funeral llovía —un mal día para quemar libros— y yo en lugar de entrar a la iglesia me quedé en un bar que había frente a ella tomándome una caña con mi amigo Juantxo el jipi. Mejor para todos, porque a nosotros a veces en los funerales nos da por reírnos. “Ah, ¿pero encima hay que pagar?”, me dijo Juantxo en una ocasión, cuando un monaguillo salió a pasar la cesta. Y a mí me entró ese tipo de risa, la peor risa del mundo, esa risa floja, incontrolable, que te convierte en una olla a presión, con el pitorro haciendo fiufiú, hasta que no puedes más y revientas y todo se llena de una metralla insolente, aunque también a veces la onda expansiva lo que hace es contagiar las carcajadas y una vez hasta el cura (que en los funerales es como el intérprete de signos en el funeral de Mandela, pues dice cosas sobre el difunto que nadie entiende) comenzó a reírse y después sus feligreses y las risas llegaron fuera de la iglesia y se rió una señora con patillas que pasaba por allí y la suya era una risa como un virus, se iba transmitiendo a todos con quienes se cruzaba y estos la contagiaban a otros y en poco tiempo el mundo fue un lugar mejor, en el que nadie sufría ni pasaba hambre ni quemaba libros…

Vale, además de la caña Juantxo el jipi y yo nos fumamos también un porro.

Después, como se hacía tarde y nadie salía de la iglesia y llovía cada vez más fuerte, decidimos entrar a hacer de vicepresidentes checos. Fue, una vez en el templo, cuando me eché la mano al bolsillo de la chupa, en la que siempre llevo algún libro cargado por si acaso, cuando vi que el de esta vez se titulaba “Alpinismo bisexual”. Y me pareció muy apropiado para la ocasión, y creí que, muchos años después, se ejecutaba algún tipo de justicia poética contra mi tío Fructuoso. Amén.

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De INMEDIACIONES, 22/02/2018 

Los acentos forzados de los cubanos de ultramar


GEOVANNYS MANSO

Poco he peregrinado por el mundo, pero mis estancias en Venezuela, España y, más recientemente en México, me han bastado para apreciar un extraño fenómeno. Cuba es un país con una vasta migración de sus ciudadanos. No es una historia reciente, aunque a raíz del triunfo de la Revolución cubana, por diversos motivos, sobre todo económicos y políticos, el cubano ha expandido sus horizontes y se le puede hallar   —para qué negarlo—, en los sitios más inverosímiles de la tierra.

El extraño fenómeno se basa en la asimilación, casi siempre forzosa, del acento del país que han elegido para vivir. De este modo, un cubano en Madrid, a poco de llegar, utiliza la zeta y la jerga española con sobrada maestría. En Brasil o Portugal, en Suecia o Dinamarca, en New York o CDMX, se disfrazan, mutan, proyectando seseos, disonancias, evadiendo cualquier variante que los fije como ciudadanos insulares.

En todo caso, la pregunta es ¿por qué ocurre esto? ¿Por qué un cubano que ha vivido hasta la adultez en la isla, adquiere forzados acentos, giros, coloquialismos? ¿Por qué no defiende, a ultranza, la verdad o el terror del español que hablamos por estas tierras?

En muchos de ellos he podido advertir un deseo por evadir o evitar cualquier pasado que los vincule a la isla. Quisieran borrar todo atisbo, todo gesto, todo guiño que delate su ciudadanía, su herencia.

Para algunos, es una vía, un método para sobrevivir, para sumarse al gentío, a la ola, como decimos en Cuba. Para no ser la oveja negra en un coro de amigos o compañeros de trabajo.

Para otros, sobre todo cuando convergen con otros cubanos recién llegados de la isla, adquiere el rasgo de superioridad, una advertencia: “Ves, yo vivo aquí. Soy de aquí. Tú solo estás de paso. Yo soy un nativo…”

Y aún queda una variante que he observado. Aquellos que lo hacen por puro esnobismo (en Cuba existe una frase mucho más típica: sapingos).

Aquel que incluso viaja por poco tiempo al extranjero: pueden ser días, meses o años y regresan a casa con el más claro acento español, mexicano, colombiano o el más socorrido de ellos: el porteño.

Sí, el cubano es una esponja si de acentos se trata. Puede ser que convivan medio siglo con los romanos y no perciban otras luces que aquellas de posicionarse de un italo-español que denuncie su estadía en tierras de Dante.

No pretendo cuestionar o criticar esta actitud. Supongo que existirán condiciones sociológicas para ello, mucho más serias que esta leve observación que he podido asimilar.

Puedo comprender que un niño que sale de Cuba y vive el resto de sus días en otro país, acceda de forma inmediata a estos aprendizajes, pero siempre me pongo a la defensiva cuando conozco a un cubano que a los tres meses de vivir en Granada, es más andaluz que Federico García Lorca.

Hace apenas unos días, en un encuentro de escritores, en México, en un programa internacional de talleres de creación bilingüe, debimos presentarnos. Aun no comprendo por qué se exigió que aquellas presentaciones se hicieran en inglés, si era tan válido este idioma como el español. Uno a uno, los escritores fueron presentándose en el idioma de Hemingway y cuando me tocó el turno, sin pensarlo demasiado, lo hice en perfecto “cubano”. No lo hice por un exceso de patriotismo, ni porque odie al inglés, sino porque lo creí justo, tratándose de un ambiente dual, donde cabía un idioma tanto como el otro.

Por suerte, he salido de Cuba y he regresado. He estado en Moguer, en Caracas, en Ferrol, en CDMX, en Tepoztlán, en Madrid, en Cuernavaca, en Santiago de Compostela y en otros muchos lugares. Allí, siempre, he sido fiel a algo más profundo y sutil que mi acento. Me ha enriquecido el lenguaje, sus variantes, sus modismos, pero he podido cantar una canción de Los Van Van como el cubano que soy y seré.

Y aunque mañana me mude a Groenlandia, las focas y los nativos, tendrán que soportarme mi cubaneo a flor de piel: mi café fuerte, expreso, mis cigarrillos sin filtro y mi apego al Havana Club con hielo.

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De INMEDIACIONES, 15/02/2018